Знімайте, знімайте і ще раз знімайте!

Навчитися знімати кіно можна тільки одним способом–знімати, знімати і знімати. Істина не нова, бо навчитися писати кіносценарії можна тільки одним способом–писати, писати і писати.

Усі великі справи розпочинаються з бажання, а кіно - з фестивалів, де можна показати свої роботи, прийняти участь в майстер - класах, подивитися і послухати бувалих кіношників.

Наступного року в планах команди Міжнародного фестивалю «Золотий лелека» Ганни Матвеевой запустити у світло літній кінофестиваль. Місцем проведення фестивалю кіно стануть, швидше за все, морські зони відпочинку–Рибакова, Очаків Коблево. А ось одесити вже запропонували Південний, і написали, що організатори не пожаліють.

Вибираємо! Але доки процес кінофеста у стадії оформлення ідеї і авторських прав, звернемося до витоків майстерності знімати кіно.

У торішньому фестивальному показі Docudays UA на Миколаєві особливо була заметена стрічка «Божа воля» Беаты Бубонець, Школа документального кіно Марини Разбежкиной (Москва).

Знаменита режисер Марина Разбежкина була гостем минулого Одеського міжнародного кінофестивалю, і дала майстер - клас «Охота на реальність» , пояснивши, чому зйомки документального фільму не можуть бути комфортними, а також посвятила слухачів в заборони, існуючі в її Школі документального кіно.

Самотність, холод і страх можуть зробити з людини хорошого документаліста.

Як подібне вигладить на практиці в Школі документального кіно, Разбежкина розповіла такими словами:

«Люди не бояться камери.Сьогодні більшість готова розповідати про себе, навіть об інтимні сюжети свого життя. Вони готові допустити до себе. Власне, XXI століття змінило уявлення про поняття закритості і відкритості. Наш час буквально розкрив людей: тепер практично усі готові стати перед камерою. Запам'ятайте це і ніколи не бійтеся, коли зніматимете документальне кіно.

Не просто спостерігати, а мешкати життя разом з героями. Це один з принципів нашої школи. Тільки тоді можна досягти ефекту, коли між тобою і героями немає ніякої відстані.

Рідкісна якість режисера - коли герой виходить на нього, а не навпаки. Герой ніби несподівано опиняється в тому місці, де і ти з камерою. Ця ідеальна взаємодія з реальністю. За вісім років мені сталося всього п'ять студентів, які могли таким похвалитися. Реальність як би говорить їм: «Ти режисер, ти повинен знімати, я завжди поруч».

Коли вас запитують, правду ви зняли, відповідайте, що ні.

Документальне кіно може продовжити життя людини в історію. Тому ми відповідальні перед людьми, які нам зустрічаються, і яких ми знімаємо.

«У бібліотеках не працюю» - так сказав майстер, якого в дитинстві мама покликала зробити ремонт у будинку. Ми жили в однокімнатній квартирі, де все, окрім дивана і столика, було заставлено книгами. Це була величезна бібліотека з вісьмома тисячами добре підібраних книг. Я читала захоплено зі своїх чотирьох стін.

І у свої 16, я раптом запитала себе: книжкова реальність взагалі відповідає живому життю? Знаєте, 16 років - це такий період, коли думаєш, що до тебе усі неприхильні. У тому числі і література. Я думала, що вона мене обманює, що життя - абсолютно інакше. Стала читати книги - «У лісах» і «На горах» Павла Мельникова - Печерського.Там було написано про старовірів, які в ХVII столітті пішли в ліси. Я вирішила подивитися, що відбувається в тих місцях тепер. І пішла на Керженец. Сама. І наступні 15 років ходила сама глухими місцями. Я не була туристкою, просто йшла. Добиралася через болото і тайгу. Дивовижна справа, коли тонеш у болоті, не відчуваєш страху. Тобі добре. Тонеш так повільно, що не відчуваєш. Болото ніби вколисує. Якщо поруч немає людини або гілки, за яку можна учепитися, то ви потонете. Але зрозумієте це тільки тоді, коли поринете у болото до носа.

Коли я прийшла в поселення з п'яти будинків, то побачила старообрядців, що жили там ще з ХVII століття. Вони нічого не знали про світ, який давно існує за іншими законами і традиціями. Вони ніколи не виходили за межі свого поселення. Вони говорили на мові, близькій до староруського. Дітей там вже не було - тільки старі люди.І було зрозуміло, що вже скоро вони зникнуть разом з мовою, традиціями і своєю фантастичною історією. Вони підуть, і більше ми про них не дізнаємося.

Нещодавно замислилася, чому студенти знімають самостійно. Поки вчаться, їм не дозволено знімати групою. Це абсолютно авторське кіно: студент сам шукає героя, історію, розробляє сюжет, знімає, працює із звуком і світлом, монтаж. Тобто він сам. І я зрозуміла, що переводжу студентам цей свій досвід самотності і дивовижних подорожей.

Вам належить випробувати страх, біль, холод. Коли ви знімаєте кіно, не має бути комфортне. Камера не працює окремо від вас і вашого тіла. Тіло повинен відчувати те ж, що відчувають ваші герої. Якщо їм страшно, страшно вам, якщо їм холодно, холодно і вам, якщо їм мокро, мокро і вам. Тоді ця пам'ять тіла дуже допоможе зробити чуттєве кіно, де глядач відчує усю атмосферу.

Я часто бачу кіно, яке зробили люди похилого віку.Але авторам по 25 років. І це найнебезпечніше, що може статися в документальному кіно - бути старим, маючи двадцять років за плечима. Ці люди не розуміють і не хочуть розуміти сучасної реальності, яка насправді не про політику. Вона в крихітних подіях, які постійно відбуваються. А XXI століття дало дуже потужний поштовх, якого не було ніколи в попередні епохи. Молодь повинна дуже точно реагувати на сучасність, а не на те, що зображували в мистецтві попередники. Навіть великі.

Пієтет перед великими дуже заважав мені в юності. Я непогано малювала, і в десятому класі приїхала в Москву. У Пушкінському музеї побачила уперше свого коханого Сезанна. І раптом з жахом зрозуміла, що ніколи не зможу так писати картини. Після цього я зовсім перестала малювати. Тільки почавши викладати, зрозуміла, що це зовсім неправильна позиція. Це вбиває - бути схожим на кого - те, наслідувати або робити кого - те точкою відліку.

Кому потрібний був другий Сезанн, на ім'я Марина Разбежкина? Абсолютно нікому. Але, може, художниця Марина Разбежкина зробила б що - те таке, чого не зробив Сезанн? Я жила в інший час, мала інший культурний бэкграунд і міра таланту. Можливо, я б зробив що - те інше? Відтоді ми припинили мучити своїх студентів прикладами з класики.

Я навіть не показую студентам своє кіно. Тому що це дуже страшно, коли студенти схожі на свого педагога. У них свій час, у мене - своє. Вони повинні вибудовувати свої стосунки з часом, а не повторювати ті, які були у мене або ще у кого, - те.

Найважче для режисера - документаліста - зрозуміти де знайти історію. Ми учимо студентів, що історії завжди ходять поруч, вони тут. За ними не треба підніматися на вершини гір, перепливати моря, зустрічатися з аборигенами. Історії тут живуть, у вашій сім'ї, або ховаються за стіною.

У нашій школі є п'ять заборон. Вони діють, поки триває навчання.

1. Ми не дозволяємо знімати на штативі. Камера має бути продовженням руки. Фізіологічно відчувати стан героя можна тільки тоді, коли камера в руці.

2. Ви повинні підійти або відійти. А не користуватися довгим або коротким фокусом за допомогою зума.

3. Ніяких прямих журналістських інтерв'ю і синхронів. Закадровий текст пояснює ситуацію.

4. Ні закадрової музики. Це сама страшна заборона, яка викликає жах у більшості студентів.Незважаючи на це, в школі ми ввели предмет «Ритм - форма». Його викладає відомий російський композитор Олександр Маноцков. Це дуже важливо, тому що якщо ви прокололися з ритмом, то вас не врятує жоден герой або історія.

5. Кіно - це не фотографія, не театр і не живопис. Кіно - це музика. Навіть якщо музика в нім не бере участь».

Про Марину Разбежкиной

Марина Олександрівна Разбежкина (рід. 17 липня 1948)—російський сценарист і кінорежисер. Марина Разбежкина народилася 17 липня 1948 року в Казані в сім'ї інтелігентів. У 1971 році закінчила філологічний факультет Казанського державного університету.

Працювала вчителькою в сільській школі, журналістом ряду ЗМІ.

З 1986 року—сценарист документальних фільмів на Казанській студії кінохроніки.З 1989—режисер документальних фільмів по власних сценаріях.

Живе в Москві. Викладає. З 2009 щорічно проводить творчий конкурс документальних робіт «Охота за реальністю».

У березні 2014 р. підписала лист «Ми з Вами!» Кіносоюзу на підтримку України.